尽管第86届奥斯卡典礼依然浓妆素裹看似热闹，主持人在现场卖披萨卖萌，一群明星的自拍照搞塌了twitter服务器，但是掩饰不住奥斯卡那颗老态龙钟的心，此前媒体赌博公司开出的赔率也基本不差。相比风光无二拿奖拿到手软的《地心引力》，以及政治正确的《为奴十二载》——他们是镁光灯下的焦点，今夜依然不属于迪卡普里奥，今夜不属于科恩兄弟，今夜也不属于《内布拉斯加》，但是依然无损于我对亚历山大·佩恩的喜欢，这部注定“陪跑”角色的电影是我在86届奥斯卡中最喜欢的一部。

佩恩是一个被中文媒体低估的美国导演，他擅长借用公路片的类型呈现美国中下阶层的生活状态。

《内布拉斯加》讲述的是一个半辈子在醉酒状态中浑浑噩噩的老头拿到一张明显是骗局的百万奖券，千里迢迢去林肯镇兑奖的

（《内布拉斯加》电影剧照，图片源自豆瓣电影）

电影开场，是老酒鬼伍迪滞重而蹒跚地在公路上走来的画面，这无疑是一个危险动作，但是伍迪却浑然不知，不知往何处去。接下来就是警察说出了最经典的“哲学三问”：“你从哪里来？你要往哪里去？你是谁？”这个问题是如此经典又乏味，以至于我们到了人生终点还要扪心自问？

根据好莱坞编剧大师克里斯托弗·沃格勒在故事原型中提炼出来的《作家之旅》中论述的叙事原则，这种冒险分为心态精神和肉体层面的双重体验。公路片则提供了在空间层面的冒险可能性。

绝大部分电影都会把主要的精力，即第二幕剧，放在英雄出走之后。而《内布拉斯加》也不例外，不过它讨论的是一个“反英雄”主人公，一个百无一用老醉鬼在人生晚年追寻骗局彩票的旅程，除了忠心耿耿不过也同样在人生困境中泥足深陷，是做不了人生决定的懦夫小儿子。从这个角度而言，这种“小情节”（罗伯特·麦基定义）的电影是不会让电影院里绝大部分观众掏出钱包的。

电影有几场戏份表演非常出彩：比如伍迪来到霍桑镇，看到的两个被酒精和中年人生彻底打败的表兄弟冷漠无言而又迟缓的表演；还有一家三口在坟场的戏也十分精彩，导演将这一家人一字儿罗列开，让观众明白，在伍迪买醉之外，他的儿子是经历了怎样漫长而糟糕的家庭生活。

最有趣的桥段出现在伍迪老妻子刚骂完伍迪妹妹是婊子的时候，伍迪在旁一声不吭。没过几场戏，儿子遭遇伍迪年轻时候的前女友，她漂亮而又骄傲地把原话又回击了过来。

而电影中冷调高对比度的黑白摄影美学风格很独特。

电影的主旨放在了如何为一个人生失败的老人找回尊严的故事，以及从老伍迪作为原点散发出病态家庭关系和解的过程。这难道不就是亚历山大佩恩的拿手好戏嘛？《杯酒人生》里的个体中年危机，跨越到了《内布拉斯加》里的老年危机。如果说当年的《杯酒人生》还只是佩恩上升期的作品，那么在《内布拉斯加》看似平淡琐碎的叙事中，佩恩更为老道熟练地试图表现的则是从个人危机跨越到了家庭危机的层面。

尽管从2004年开始，佩恩在77届、84届、86届奥斯卡上都获得了最佳影片提名，而最后除了最佳改编剧本之外，佩恩并无所获。今年命运也是雷同，六项提名最后一无所获。标题中的所谓“陪跑”只是调侃，拿不到奥斯卡奖并不意味什么，按照朱白兄的说法，奥斯卡评奖越来越像一个乏味的盐碱地。

感谢《内布拉斯加》，他将我们无法企及的人生沼泽搬上了银幕，而且表达得如此诗意。在我心中，他才是胜利者，而不是那些举着小金人合影的电影人。